A propósito del concierto en Bogotá que esta semana dio el dúo estadounidense Twenty One Pilots, formado por Tyler Joseph y Josh Dun, en 2009, sentí la necesidad de contarles un poco sobre como la música de esta banda puede transformar la manera de sentir y relacionarse con los sonidos, y cómo al mismo tiempo puede conectar con las emociones y sentimientos más profundos que nos abordan día tras día.
En un mundo donde la música se puede considerar un refugio, un escape o una forma de expresión, Twenty One Pilots ha logrado crear un universo sonoro que trasciende las fronteras de lo imaginable. Además, es capaz de conectar con millones de personas en todo el mundo, consiguiendo llenar con más de 20.000 personas su concierto en la capital colombiana. La historia de esta banda norteamericana es una crónica de autodescubrimiento, esperanza y superación, que se ha ido tejiendo a lo largo de sus álbumes. Si bien cuentan con 7 álbumes publicados a la fecha, acá les contaré acerca de los que contienen una historia que se fue tejiendo poco a poco.
Blurryface: el comienzo de la historia
La historia que cuentan a través de su discografía ya tenia planes en álbumes como "Vessel". Sin embargo, oficialmente comienza en el álbum “Blurryface”, donde el protagonista es precisamente alguien llamado de la misma manera, siendo este un alter ego del vocalista Tyler Joseph que sirve para representar sus luchas internas, esas con las que muchos se pueden sentir identificados, además de plantear temas como la búsqueda de identidad. Este álbum lanzado en 2015 aborda de manera profunda la ansiedad, la depresión y la auto-aceptación, lo que crea un relato autobiográfico, pero que al mismo tiempo puede ser compartido por sus fanáticos, resonando altamente entre las audiencias jóvenes, gracias a sus ritmos rápidos combinados con el rap y el rock, teniendo como instrumento base al bajo y una batería potente.
Este álbum los lanzaría al estrellato mundial, haciéndose conocidos por temas como "Ride", "Stressed Out" y "Heathens", esta última siendo parte de la banda sonora de la pelicula "Suicide Squad".
Trench: melancolía y ritmos profundos
Sin embargo, la historia de Twenty One Pilots no acaba aquí, ya que, en su siguiente álbum, terminarían dándole forma a la historia que se cuenta de forma conceptual. Este disco se llamó “Trench”, donde introducirían a un personaje llamado “Clancy”, un joven que se encuentra atrapado en un mundo de oscuridad y desesperanza, gobernado por 9 "Obispos", siendo el principal uno llamado “Nico”. Para el final del álbum, “Clancy” terminaría aliado con las fuerzas opositoras llamados “Banditos”, liderada por el baterista Josh Dun, siendo esta una metáfora de la salvación que pueden ser los amigos ante los sentimientos negativos, liberándonos de las presiones mentales.
Este álbum destacaría por sus sonidos suaves, liricos e introspectivos, aunque cuenta con excepciones como la canción "Levitate" que se compone en mayor parte del rap y un ritmo rápido. Las canciones destacadas de este álbum son "Jumpsuit", "My Blood" y "Bandito".
El momento del cambio: Scaled And Icy, el pop llegó a la banda
Para su tercer álbum conceptual, llamado “Scaled And Icy”, se produciría un cambio tanto en el sonido, como en los mensajes que se mostraron a su audiencia. Pasaron de un sonido melancólico y fuerte a uno más pop, algo que al principio no gustó mucho en sus seguidores, pero que con la historia que se contaba desde “Blurryface” terminó justificándose.
Este álbum traía mensajes optimistas como el mencionado en la canción "Mulberry Street" que decía "Mantén tu felicidad, no hay nada malo en eso", Además venía adornado con colores vivos en tonos pastel, mensajes de superación, algo que no terminaba de encajar mucho con lo que ya conocíamos sobre los personajes. Pero esto, lejos de convertirse en un problema, le añadió una capa más de profundidad a una historia digna de las mejores producciones Hollywoodenses.
La historia transcurre gracias a que los “Obispos” lograron volver a llevar a “Clancy” a “Trench” (Nombre del álbum anterior, que al mismo tiempo es el nombre del continente donde habitan los obispos ,Nico, y donde mantienen secuestrado al personaje principal) Por lo que al ver que se estaba formando una rebelión, decidieron hacer propaganda usando a “Clancy” para aplacar los ánimos del pueblo y enviar mensajes indicando que todo estaba bien y que él estaba de su lado.
De una manera impecable terminaron justificando el cambio de sonidos y colores con una historia de manipulación propagandística. Tyler y Josh quisieron probar nuevos sonidos, abrirse a nuevos campos que los sacaran de la zona de confort en la que se sentían, pero al mismo tiempo no querían abandonar lo que ya habían construido, ya que los fanáticos siempre se involucraron con la historia y sus personajes, al punto de ejercer una gran labor, ya que la banda en mucha ocasiones deja pistas sobre nuevos personajes, eventos y sucesos que las propias personas deben investigar y resolver, generando una conexión total con la banda y permitiéndose formar mensajes de unión y cercanía con los músicos.
Todo lo mencionado hizo que en un principio el álbum no fuera bien recibido por una parte de la audiencia que no entendía el porqué del cambio drástico. Sin embargo, este disco, con el pasar de los años, se ha ido posicionando y creando un valor único e inigualable dentro de la discografía del dúo.
Las canciones destacadas de este álbum son: "The Outside", "Mulberry Street" y "Shy Away".
Clancy
Después de todo lo sucedido con “Scaled And Icy” vendrían 2 años y medio de silencio, algo que acostumbran a hacer común mente entre cada álbum, salvo algunas ocasiones donde envían mensajes encriptados que irían publicando en redes y páginas creadas específicamente para la historia, y cuyos fanáticos más acérrimos fuimos descubriendo, se lanzaría en 2024 su último álbum titulado “Clancy”, nombrado igual que el personaje principal.
Este último disco revela que en verdad todo lo visto y escuchado en el álbum anterior fue una manipulación, y esta vez Tyler en el papel de “Clancy” está dispuesto a luchar a muerte, junto a los “Banditos” para liberar al pueblo de “Dema”, ciudad ubicada dentro de “Trench”, de la manipulación y oscuridad tejida por "Nico" y los otros obispos.
Las canciones destacadas de este álbum son: "Overcompensate", "Next Semester" y "Paladín Street", esta última siendo esencial en la historia conceptual, ya que demarca el enfrentamiento directo entre "Clancy" y "Nico".
Sus pasos por Colombia
Por tercera vez estuvieron en nuestro país deleitándonos con su variedad de sonidos, pero esta vez fue especial, ya que, era la primera vez que venía en un show en solitario. Anteriormente hicieron parte del cartel del Festival Estéreo Picnic en el año 2019, y en el año 2023, cuando reemplazaron a otra banda icónica, los Blink 182, algo que tuvo recepciones variadas, ya que por un lado había toda una generación esperando por ver a la banda noventera, pero otros agradecieron el cambio ya que podrían tener otra oportunidad de ver a la banda, que para ese momento solo se había presentado una vez.
Este último show del dúo en Colombia fue, cuanto menos, mágico. La energía que desbordan en el escenario es impresionante, son solo dos personas pero parecen diez. Recorrieron todo el Coliseo Medplus para estar cercanos a cada una de las personas que adquirieron su entrada para el show, aprovecharon para tocar canciones que no venían tocando en la gira como el caso de “My Blood” y brindaron un espectáculo a la altura de todas las expectativas.
El show llenó el Coliseo ubicado en la salida de Bogotá, un sold out merecido para una agrupación que ha sabido ganarse el cariño, respeto y admiración de cada persona que ha llegado a sus canciones, alcanzando nuevas formas de contar historias a través de unos acordes y unos instrumentos.
Esta banda es especial porque ha logrado unir a las personas que se han sentido identificados con sus mensajes, creando una comunidad sólida y que aguarda por poder presenciar, una vez más, uno de los mejores conciertos que el país puede disfrutar.
Por último, un mensaje que viene directamente desde la banda y es usado casi como un eslogan en sus redes sociales: "Mantente fuerte. Vive".
Aquí el Setlist de la gira "Clancy World Tour".
